Spørsmålet som kommer i hver eneste lydøkt
Det går sjelden en uke på kurset uten at noen rekker opp hånda og spør hvilken mikrofon som egentlig er den riktige. Svaret er kort og litt irriterende: det kommer an på hva du skal ta opp, hvor du står og hva som skjer rundt deg. Men det er likevel mulig å gi et svar som hjelper, og det er det jeg vil gjøre her.
Jeg underviser i lys og scene, men lyd og lys henger tett sammen i et studio. En mikrofon som henger i feil posisjon kaster skygge i bildet, og en lampe som summer kan havne på lydsporet. Derfor snakker vi ofte om valget av mikrofon sammen med resten av oppsettet, ikke som en egen oppgave.
Her er en tur gjennom hvordan vi tenker når vi velger, slik du vil møte det i pensum for lyd og mikrofonteknikk.
Start med rommet, ikke med mikrofonen
Før du i det hele tatt tenker på modell, må du lytte til rommet. Et nyhetsstudio med harde flater og glass gir mer gjenlyd enn et møblert intervjurom. Klapp i hendene og hør hvor lenge lyden henger igjen. Henger den lenge, trenger du en mikrofon som står nær kilden og plukker opp lite av rommet.
Deretter ser du på støyen. Ventilasjon, kameraviftene, folk som går i kontrollrommet og trafikken utenfor kan alle ende opp på opptaket. Vi lar kursdeltakerne gå rundt i studioet med hodetelefoner før noe er koblet opp, nettopp for å høre hva som egentlig er der.
Først når du kjenner rommet, gir det mening å spørre hva slags mikrofon som passer.
- Klapp i hendene og lytt etter gjenlyd
- Slå av og på ventilasjon og utstyr, og hør forskjellen
- Test på den plassen programlederen faktisk skal sitte
Tre typer du må kunne skille mellom
I praksis snakker vi om tre hovedgrupper. Dynamiske mikrofoner tåler mye lyd og plukker opp lite fra siden, så de passer bra på scene og i støyende miljø. Kondensatormikrofoner er mer følsomme og fanger detaljer, og er gode i et rolig studio, men de tar også med seg flere uønskede lyder.
Den tredje gruppen er de små klipsmikrofonene, ofte kalt lavalier. De festes på jakkeslaget og brukes mye i nyhetssendinger, fordi de holder avstanden til munnen jevn og er nesten usynlige i bildet. Ulempen er at de kan gni mot klær, så plasseringen betyr mye.
Alle tre har sin plass. Poenget er ikke at én er best, men at du vet hva hver av dem er god til og hva den koster deg i andre ender.
- Dynamisk: robust, passer scene og støyende rom
- Kondensator: detaljert, passer rolig studio
- Klips: jevn avstand, passer nyhetsbord og intervju
Retning og avstand avgjør mer enn modellen
Mange tror at en dyrere mikrofon løser problemene. Ofte er det plasseringen som er problemet. Hver mikrofon har et opptaksmønster, altså hvilke retninger den hører best fra. En mikrofon med nyre-mønster hører mest rett framfra og dempe det som kommer bakfra, noe som er nyttig når du vil holde publikum eller en annen taler utenfor.
Avstanden gjør også stor forskjell. Når du flytter mikrofonen nærmere munnen, øker stemmen i forhold til rommet, og lyden blir tettere. Flytter du den bort, får du mer luft, men også mer gjenlyd og støy. Vi øver på å justere noen få centimeter og høre endringen med en gang.
Prøv gjerne selv: si samme setning tre ganger med ulik avstand og lytt på opptaket i etterkant.
Fra nyhetsbord til konsertscene
Samme spørsmål får ulikt svar avhengig av situasjonen. Ved et nyhetsbord sitter folk rolig og ser mot kamera, så klipsmikrofon eller en liten bordmikrofon på arm fungerer godt. Du vil ha en ren stemme uten at utstyret tar plass i bildet, og du vil kunne justere i miksen underveis.
På en konsertscene er det andre krav. Lydnivået fra høyttalerne er høyt, og mikrofonene står tett på instrumenter og sangere. Da vil du ha dynamiske mikrofoner med smal retning, slik at de ikke fanger opp alt de andre spiller. Tilbakekobling, den ulne hylingen, er en risiko du må planlegge mot.
Det er samme prinsipper begge steder. Det som endrer seg er hva du må beskytte deg mot.
- Nyhetsbord: klipsmikrofon eller liten armmikrofon
- Intervju: to klipsmikrofoner, hver sin kanal
- Scene: dynamisk mikrofon med smal retning
Lytt først, kjøp etterpå
Rådet jeg gir oftest er å utsette innkjøpet. Bruk det du har, lær hvordan det oppfører seg i ditt rom, og noter hva du faktisk savner. Da vet du hva du leter etter, og slipper å betale for egenskaper du aldri får bruk for.
Under kurset får du prøve flere typer i samme studio, slik at forskjellene blir hørbare i stedet for noe du bare leser om. Anders Lund viser hvordan miksing og nivåer påvirker det du hører, og jeg ser på hvordan mikrofonene ender opp i forhold til lys og kamera.
Kom gjerne med ditt eget spørsmål. Det er som regel nettopp det som viser hva som mangler i oppsettet.
Det finnes ikke én riktig mikrofon, men det finnes en riktig mikrofon for rommet, kilden og situasjonen din. Start med å lytte, forstå forskjellen på dynamisk, kondensator og klips, og øv på retning og avstand. Da blir valget enklere, og du bruker pengene på det som faktisk gjør forskjell. Resten lærer du best ved å ha mikrofonen i hånda og hodetelefonene på.