Høsten flytter live-produksjon innendørs
Når kveldene blir mørke, flytter konserter og fester inn i kulturhus, bedehus, idrettshaller og store stuer. Det er en fin tid å øve på live-show, for du slipper å tenke på vær, men du får andre utfordringer: lav takhøyde, blandet lys fra scene og sal, og trange rom der kablene må gå gjennom publikum.
Jeg underviser i kamera og regi, og det jeg ser oftest hos nye kursdeltakere, er at de starter med utstyret og glemmer rommet. Gå først en runde i lokalet uten noe i hendene. Se hvor publikum kommer inn, hvor scenen slutter, hvor strømuttakene sitter og hvor du kan stå uten å stå i veien.
Skriv ned tre ting før du pakker bilen: hvor mange kameraer du faktisk trenger, hvor lang kabel hver av dem må ha, og hvem som sitter i kontrollrommet. Resten av planleggingen bygger på de tre svarene.
- Gå en runde i lokalet før du velger utstyr
- Merk strømuttak, innganger og nødutganger på en enkel skisse
- Regn kabellengder med omvei, ikke i luftlinje
Kameraplassering: tegn den før du rigger
En enkel skisse av scenen sett ovenfra er det mest nyttige verktøyet du har. Tegn scenekanten, publikumsområdet og midtgangen, og sett inn kameraene som små firkanter med en pil for synsretningen. Da ser du raskt om to kameraer dekker det samme og om noen deler av scenen står uten dekning.
Et vanlig oppsett for en konsert er ett kamera i midten bak i salen med langt objektiv, ett på hver side nærmere scenen, og eventuelt ett håndholdt som kan bevege seg. Det midterste gir deg totalbildet som alltid er trygt å gå tilbake til, mens sidekameraene gir variasjon og nærbilder.
Husk linjen: hold kameraene på samme side av aksen mellom artistene, ellers snur retningen i klippingen og seerne mister orienteringen. Merk også hvor kamera og operatør blir stående når salen fylles, for publikum tar plass raskere enn du tror.
- Ett totalkamera sentralt som trygg hovedvinkel
- To sidekameraer for nærbilder og variasjon
- Hold alle kameraer på samme side av aksen
Lys i salen og lys på scenen er to forskjellige verdener
I høstkvelden er scenelyset ofte sterkt og farget, mens salen er nesten svart. Kameraet må velge, og du må velge for det. Eksponer for artistene, ikke for rommet, og la publikum bli mørke silhuetter. Det gir dybde i bildet og gjør at oppmerksomheten holder seg på scenen.
Se opp for sterke farger som mettes. Rødt og dypt blått kan bli flatt og uten detaljer i bildet selv om det ser fint ut for øyet. Prøv scenelyset i forkant, og be om at det står på mens du justerer hvitbalanse og blenderåpning. Hvis lysoperatøren ikke vet at du filmer, vil du oppdage det midt i første låt.
Snakk med den som styrer lyset i god tid. Avtal om det skal være noen faste grunnstemninger, og hvilke overganger som skjer raskt, slik at du kan forberede deg på de brå skiftene.
- Eksponer for artistene, la salen falle bort
- Test sterke farger før publikum kommer
- Avtal grunnstemninger med lysoperatøren
Kommunikasjon mellom gulv og kontrollrom
På en live-sending er kommandoene det som holder det hele sammen. Regissøren sier hvilket kamera som er neste, og operatøren svarer kort. Bruk faste ord og de samme hver gang. Vi øver dette på kurset helt til det sitter, fordi korte, forutsigbare beskjeder gjør at ingen må spørre to ganger midt i en sending.
Sett opp intercom og test den med alle før dørene åpner. Mange feil på arrangementer skyldes at et headset er avslått eller at en kabel ikke er koblet til. Ha reservebatterier og en ekstra kabel liggende der operatørene kan nå dem uten å forlate posisjonen.
Lag en enkel rundown på ett ark, med låtene eller programpostene i rekkefølge og hvilket kamera som har hovedansvar for hvert punkt. Alle i teamet bør ha en kopi, også de som står ute i salen.
- Bruk faste, korte kommandoer
- Test intercom med alle før publikum kommer
- Gi hver programpost et hovedkamera på rundownen
Publikum, kabler og sikkerhet
Når et rom fyller seg med mennesker, endrer det seg. Midtgangen som var fri under prøven, blir en kø. Kabler som lå trygt langs veggen, blir snublefeller. Legg kabler langs kanten, bruk kabelbro eller tape der de må krysse gulv, og aldri la dem ligge over en evakueringsvei.
Plasser stativer og kameraer slik at de ikke blokkerer sikten for dem som sitter bak, og slik at de ikke kan veltes av en som går forbi. Be arrangøren om en avsperret sone rundt kontrollrommet og kameraene i midten, selv om den bare er markert med tape.
Snakk også med arrangøren om hva publikum får vite. Et lite skilt om at arrangementet filmes er enkelt å lage og gjør at ingen blir overrasket. Det hører med til å gjøre jobben ordentlig, uansett hvor liten produksjonen er.
- Kabler langs kanten, aldri over rømningsvei
- Avsperr området rundt kameraer og kontrollrom
- Heng opp et skilt om at arrangementet filmes
Øv i det små før den store kvelden
Du trenger ikke vente på et stort arrangement for å øve. Be om å få filme en korøvelse, en lokal konsert eller en bursdagsfest, og bruk den til å teste plassering og kommunikasjon. Ett kamera og en venn med et headset er nok til å lære mye om hvordan rommet oppfører seg.
Se gjennom opptaket etterpå og noter tre ting som fungerte og tre som ikke gjorde det. Ofte er det små detaljer: et kamera for langt fra scenen, en kabel som var for kort, eller en kommando som ble misforstått. Det er slike funn som gjør neste forsøk bedre.
På kurset legger vi inn slike øvelser i pensumet om live-show og scenearrangement, med trinnvis oppbygging fra ett til flere kameraer. Det viktigste er at du får gjøre feilene i et rom der de ikke koster noe, før du gjør dem foran et fullt hus.
Høsten gir deg mange anledninger til å lære live-produksjon i trygge omgivelser. Gå i rommet først, tegn kameraplasseringen, snakk med lysoperatøren og hold kommandoene enkle. Sørg for at kablene ligger trygt og at publikum vet at de blir filmet. Øv på små arrangementer, så er du klar når de større kommer i vinter.