caftera

Kontaktinformasjon

+47 484 43 108 / +47 952 31 419 info@caftera.com

Lars Hilles gate 30, 5008 Bergen, Norway

Blogg Lyd

Bak mikseren: slik jobber vi med lyd fra nyhetsbord til scene

Et blikk inn i hvordan lydøvelsene faktisk foregår: valg av mikrofon, testing før sending og samspillet mellom lydmann og regi når bildet allerede går.

Henrik Solberg 4 min lesetid

Før noen skrur på noe: lytt til rommet

Når kursdeltakerne kommer inn i studioet, ber jeg dem stå helt stille i et minutt. Ingen mikrofoner, ingen mikser, bare ørene. Man hører ventilasjonen, brummen fra lysarmaturene og ekkoet fra den harde bakveggen. Alt dette havner på sendingen hvis man ikke tar det på alvor, og det er mye lettere å fjerne en støykilde i rommet enn å rydde den bort i miksen etterpå.

Deretter går vi en runde sammen. Vi klapper i hendene ved nyhetsbordet, snakker mot kulissene og noterer hvor lyden blir hul eller skarp. Notatene blir liggende på bordet gjennom hele økten. Mange nybegynnere forventer å starte med knapper og lamper, men erfaringen viser at de som har lyttet først, tar bedre valg senere. Det er den første vanen vi bygger, og den koster ingenting.

Mikrofonvalget gjøres ved bordet, ikke på papiret

Vi har en kasse med ulike mikrofoner, og deltakerne får prøve alle med samme tekst. En klipsmikrofon på jakkeslaget låter annerledes enn en bordmikrofon på arm, og begge låter annerledes enn en håndholdt mikrofon på scenen. Vi tar opp de samme tre setningene med hver og spiller dem av i hodetelefoner, uten at noen vet hvilken som er hvilken. Det er forbausende hvor ofte gruppen peker ut samme vinner.

Poenget er å forstå hvorfor. Retningsvirkning, avstand til munnen og hvor mye av rommet mikrofonen fanger opp avgjør resultatet langt mer enn pris eller utseende. Anders pleier å si at den beste mikrofonen er den som står riktig. Derfor lar vi deltakerne flytte den fem centimeter og høre forskjellen, helt til det sitter i øret.

  • Klips, bordarm og håndholdt testes med samme tekst
  • Blindlytting i hodetelefoner før noen velger
  • Avstand og vinkel justeres i centimeter, ikke på følelse

Nivåer og miksing med bildet i gang

Når mikrofonene står riktig, flytter vi oss til mikseren. Vi starter med én kanal og setter nivået slik at toppene ligger komfortabelt under det røde. Så kommer neste stemme, og neste. Å balansere to programledere som snakker i munnen på hverandre er en øvelse alle må gjennom, og den går sjelden bra første gang. Det er helt greit, for det er nettopp der man lærer.

Etterpå legger vi til bildet. Regien teller ned, kameraene bytter, og lydmannen må følge med på hvem som skal snakke. Jeg sitter ofte ved siden av og leser rundownen høyt, slik at deltakeren får se hvordan lyden henger sammen med resten av sendingen. Her merker man fort at lyd ikke er en egen verden, men en del av samme lag som kamera, lys og regi.

Feilsøking før sending, ikke under

Den mest nyttige rutinen vi øver på, er sjekklisten før sending. Hver kabel følges fra mikrofon til mikser, batteriene i trådløse sendere byttes, og hver kanal testes med en stemme som snakker i vanlig lesetempo. Vi lar noen ganger en kollega skjult trekke ut en kabel for å se om deltakeren finner den. Det virker strengt, men feilen oppdages i øvelsen, ikke i rutinen på sendedagen.

Vi lærer også de vanlige syndebukkene: dårlig kontakt i en XLR-plugg, en mobiltelefon som forstyrrer en trådløs mottaker, og en mikrofonklips som tar i stoffet og knitrer når programlederen beveger seg. Hver av dem har en enkel løsning, men bare hvis man vet hva man skal lete etter.

  • Følg hver kabel fra kilde til kanal
  • Nye batterier i alle trådløse sendere
  • Lydsjekk med vanlig lesetempo, ikke bare «test, test»

Fra nyhetsbord til konsertscene

Nyhetsbordet er et forutsigbart sted: faste stemmer, kjent avstand og lav bakgrunnsstøy. Scenen er det motsatte. Her kommer tilbakekobling fra monitorene, publikum som synger, og en vokalist som beveger seg fra mikrofonen og tilbake igjen. De samme prinsippene gjelder, men marginene er smalere, og beslutningene må tas raskere.

Derfor avslutter vi lydmodulen med en scene i studioet. Vi setter opp monitorer, en håndholdt mikrofon og en høyttaler, og deltakerne må finne grensen der det begynner å hyle. Når man har hørt tilbakekoblingen selv og lært å dempe den, blir den mindre skremmende. Det er slik teori og praksis møtes, og det er den delen mange sier de husker best.

Lydarbeid er mest av alt tålmodig lytting og noen få gode vaner: lytt til rommet først, velg mikrofon ved bordet, hold nivåene rolige, sjekk alt før sending og tren på at forholdene endrer seg. Vi øver på dette uke etter uke i studioet i Halden, slik at hendene vet hva de skal gjøre når det er alvor. Du trenger ingen forkunnskaper for å begynne, bare ører og nysgjerrighet.

Flere artikler å lese

Skrevet av

Henrik Solberg

Instruktør, kamera og regi

Henrik har jobbet med TV-produksjon i over ti år og underviser i kameraføring og samarbeid i kontrollrommet.

caftera

caftera er et praktisk kurs i studioproduksjon for TV-nyheter og live-sendinger, drevet fra Halden for nybegynnere og dem med litt erfaring.

Lars Hilles gate 30, 5008 Bergen, Norway+47 484 43 108 / +47 952 31 419info@caftera.com